刘符洁 静物台 2023 不锈钢, 漆 22x22x9cm Ed. 3+2ap 本图来自CLC 画廊公号好的，这期展评合集又只有两篇，但是你听说，我的藉口很充分的，因为这期写雕塑，但笔者腿短，只看了两个雕塑展。很快还有一个可看，但是是在预定的发稿时间之后。下期一定会有三篇，你得信我。真要说起来，笔者其实不懂雕塑，也不懂在雕塑语境内的装置艺术，所以这篇推送，写得颇像借具体作品、搞雕塑常识普及，同时也是笔者通过写作、来自我学习的过程。王礼军，“削____悄”；刘符洁，“碎骨，蹊径”。
王礼军：削————悄
北京公社
2023.11.30-2024.01.06
展览整体相当于一件（一套）作品。在这套作品里，王礼军表现了自己作为雕塑家，保守的面向/转向。在经历了当代艺术的语境转换，雕塑俨然已是“扩展场域里的雕塑”，也就是综合性的装置艺术之后，在这样的语境中，反思传统意义上的“雕塑性”是什么，如此意味上的“元-雕塑”意识，在这里非常重要，甚至可以说，占支配性意识。
王礼军 《大多数》尺寸可变 粉笔、钢筋、胶 2022-2023 北京公社展览现场
本篇图片来自北京公社公号及艺术家朋友圈，由艺术家和机构惠允使用
隐性的基座（“大多数”身下的细钢筋支架），潜在的立面性（两组作品，平行相对立，对于观众步入的位置而言，也首先呈现为平整的正面），比构成更居核心的形象（虽是模糊、仍可辨的形象），可辨形象中的准纪念碑性（群像、命运），结构上虽占先、实质则依附于形象的材料特性对比，作品独立地使用了空间、而不依赖于和空间对话来补齐意义，以及在展览标题里点题的——刀痕……艺术家，将传统上，被视为雕塑之为雕塑的要素，从固定而完整的旧体系里拆解出来，重新组合为当下语境里的新雕塑/装置。其实，相当多雕塑专业出身的装置艺术家，兼带着都保留有“元-雕塑”的意识，因为雕塑的系统闭合性、本身可能远大于绘画，不能不留意到边界问题的时刻在场。但由“大多数”和“流”组成的这个展览，对此问题意识的内部突破（或保守回归）之形式欲望，则尤为典型，意识尤其集中，几乎每一个关节，都可以视为，因这个意识而筹措。
“大多数”身下的细钢筋支架，临空悬着、和粉笔材质的群像相比，也显额外单薄，但却偏偏有基座“承重”的视觉意味；脆弱、并容易和“廉价”联想在一起的粉笔材质群体立像，由看似松动随意的刻痕凿出，单个物件的体量又小，偏偏有明显的纪念碑性指涉。从地面卷开去、铺满墙面的黑色造型，明显像是巨大的投影，和单个个体渺小的粉笔群像（即使是整体的体量也远不及“流”），相对而立，两者间的关系，无疑无法不构成某种隐喻——因为形象的缘故，小的粉笔群，显然是内容上的主角。粉笔人在“座”上，阴影在墙上，座上和墙上，也是一个“元雕塑”命题的对照。但走近看，“阴影”却是橡胶的材质，和“巨大”感有气场落差。橡胶的味儿还可以闻得到，独自调度了五感中的一感。材料的对比关系和内容的对比关系，一定程度上是对应的，也因此，前者自然地被视为依附于后者，尽管在直观上，材料感占先，仅次于形式感，并提示我们、借由质感更好地去理解内容。临空的细钢筋并不仅仅是粉笔人的“座”，本身也具有一定的构成性。“流”铺在地面的部分，也有部分是像橡胶毯子一样卷起来，提示着自己作为物的物性，而并非更接近于“上墙”的纯平面性图像的特征。展览标题所强调的“削”，在“大多数”上，是塑形的手法，在“流”上，是表面的肌理感，两者意义不同，却有着视觉上相类的刀痕。
我们可以从提取到的一系列关于雕塑的关键词中，发现艺术家在复合交错的多少组对称概念/对称表象之间，有着结构主义的意识。但“结构”的意识还是从属于雕塑本体论意识的。
这种“元-雕塑”意识，在他之前一系列更接近装置艺术的作品中，一直有着潜流，直到在现在这组作品里，做出了几近于保守派转向的姿势。逆向意识的前进，也是以另一姿势前进，并非倒退，因为某些进程是不可逆的。此外，笔者以为，这番思路取径里，有着学院派意识，其实有在解决，许多雕塑人都有的身份焦虑问题；尽管这焦虑，王礼军本人，或许完全没有。
刘符洁：碎骨，蹊径
CLC画廊
2023.12.16-2024.02.04
“博物学之后的当代居所”，也许这件作品的名字，可以当作一个概括性的双关语：在用知性将繁复、极多的信息包裹起身周之后，人的当下所在，可以是什么？以及还有就是，在经历了意义指涉方式更为综合、处理语料更为复杂的装置作品之后，讲求形式语言提纯的雕塑，可以是什么？前者指向刘符洁在“之后”的精神“蹊径”，而后者，是本文关注的地方。也就是说，作为一个雕塑盲借机的自我学习，笔者关注的是，以当代雕塑（以及由雕塑意识所延伸来去的装置）史为参照，看看刘符洁的现场作品中，使用了哪些雕塑的惯用语汇／文法。
1）球形的凹陷（以及带孔球体的内面）。在原型意象里，是母性的印记，灵魂阴性的包容状态。在“静物台（深镜与视线）”上，“树荫间透过光的果实”中漏孔的“果实”上，“旋转蹊径”中和“果实”形状相似的那个类球体上，在它们身上，“凹陷”有着不同的隐喻意味，但都处于一定的意味区间。同样属于传承隐喻的还有，由一根高且细的铁丝、堪堪支棱起有重量感的类球状物，通常是促人联想到，类似于被无力的身体架在半空、不上不下的、平凡却高贵的头，如此般的，对“人的理想”的隐喻（譬如在贾科梅蒂那里）。
刘符洁 静物台（深镜与视线），2023 不锈钢 19x20x10cm Ed. 3+2ap
本篇图片来自CLC画廊公号，由艺术家和机构惠允使用刘符洁 静物台（旋涡） 2023 石膏、海螺、丙烯21x16x4cm
2）由构成关系，而非形象为主导的雕塑作品。古早的雕塑，一切依附于和形象的关系，这是由雕塑本身所长所决定的；雕塑可以和空间对话，但无法像绘画一样，描绘背景空间／空气氛围。但以构成为主导的雕塑／装置则不同。像在“当代居所”、“旋转蹊径”上，或者尤其像在这个展览以外的一些刘符洁作品（如“被干扰的怀乡”所属的系列类型）里，刘符洁偏向于作品组件间的关系，来再现她所体验过的空间感受。但像在“树荫间透过光的果实”那里，则是回到形象和空间对话。
3）“构成”，也等于是说，通过组合而得的换喻能力。结构上的形态同构，和艺术家对形象进行抽离化前的来路，固然有一定关联，但并不拘于本人的文本解释。可以看出，“博物学之后的当代居所”的形态，和“桥”、“通路”的形态，有所关联，并且以藤条编制、微喷输出的脚手架、壁纸、螺钿工艺的贝母贴片等，它们重复着格子交叉图形的平面图像，明确提示了，不断靠组合而来的喻指功能；但另一方面，掺入抽象提炼后的雕塑中的照片图像，却使实际的类比联想，产生了混乱（刻意的？），取消了联想力，并以“取消”这个行为，隐喻了现实处境中的生活／感知状态。但“当代居所”里那个“光源”的照片，感受性却非常明确——生活中唯一的光源，体现着城市生活中，一团槽的味道（艺术家补充说，她将这件作品视为由展陈空间延伸出来的一个展陈结构，作为一个“展台”，上面没有展陈的“作品”）刘符洁 桥 2023 铜 25x15x14cm Ed. 3+2ap
刘符洁 通路 2023 不锈钢、木板 135x70x55cm Ed. 3+2ap刘符洁 博物学之后的当代居所 2023 不锈钢、漆、瓷砖、uv喷绘 120x260x195cm
4）“景观”和“仪式”，都是艺术家本人，在之前作品中的用词。“景观”有时有着空间性隐喻的意味：艺术家有时，会在一件装置作品，或以图像，或以材料的质感，或以现成品组件本身的意义指涉，或以形式感，或以作品施行方式本身的喻指，来共同织造一个，因为极繁、而使意味和在世栖居感，终于双双落空的场景。“景观”和“仪式”或许可以是一个：“仪式”，相当于当代雕塑传统中的“图腾化”，图腾是掏空了载体意义潜能的纯象征，如果不和具体宗教功能发生关联，则实质上、是一种去象征化／去意义化；它本身有着反意义倾向，如果不指向元雕塑的辩证法反题，那么，其实更像是艺术家生涯／施行过程中的辩证法反题般存在。
5）墙上的“雕塑“。“滑动”系列，“静物”系列。把雕塑像画一样挂在墙上，是雕塑的自反性。“滑动”上的漆色，有着浓重的塑料感／平滑感，不仅仅指涉时下绘画的风格特征，且是，和传统雕塑精神的“高贵”相对立的材质感——我们不好说，它是向“纯”雕塑说NO，还是通过挪用时下流行的某种局部表征，来指涉当下。实际上，对于“雕塑”而言，上漆已然是种“拼贴”性（艺术家本人补充告知，现场的这两件浮雕作品，实际脱胎于名为“滑动”的手稿册子的第11、12张）。
刘符洁 滑动12 2023 不锈钢、漆 95x45x25cm Ed. 3+2ap
刘符洁 滑动11 2023 不锈钢、漆 53x44x21cm Ed. 3+2ap6）和这种上漆的“拼贴”性异曲同工的是，以某材质再现一种另外材质的对象，或者以不同材质组合过程中，以视觉上以为轻的，来承载重。在古早的雕塑／建筑语言里，这是和旧价值观，审美伦理上的相悖。这种“相悖”的运用，在当下，既可以指涉批判，也可以指涉超然。最后，三件铝制作品（以及展出的二十张彩铅手稿，手稿描绘艺术家所想象的一系列海洋动植物、和其他莫名的生物混生体，它们的形态，遵循一个渐进的过程、逐渐演化），多半才是展览标题，所实际对应的。拥有一个和植物有关的名字，以及步向林间的“蹊径”，是一种 逃逸／救度。经过螺旋状的曲折 蹊径／支架，等到／支起 一个
三角镜面／片状物，直截、并对比下显得支撑力有限的直 径／架，走到／支起 一个变形的“透光果实”。滑滑梯和“养水草”盆连接，是浅易而顽皮的草木心。铝制的 植物故事／非故事／故事潜能，是错位的，但这借位，恰恰隐喻了当下人的、也呈现了雕塑人的，性命处境。
刘符洁 树荫间透过光的果实 2023 铝 33x32x27cm Ed. 3+2ap刘符洁 养水草 2023 铝 85x130x80cm Ed. 3+2ap刘符洁 旋转蹊径 2023 铝、不锈钢 130x80x100cm Ed. 3+2ap由手稿做成的册子，“滑动”
〇